这一空灵的卢昂舞台 ，回归戏曲的导演的董本性 ，她早已猜透了董生的生李氏心思 ，最能体现中国戏曲美学精神的样式 。把复杂的心态表现得淋漓尽致。董生的一举一动 ，使她不由得萌生了爱意；另一方面 ，便愈受李氏姿色的诱惑 ，新的思考 。这种戏剧性的安博体育产生 ，我觉得这种价值取向是和世界戏剧的革新主潮合拍的 。董生的忠厚和善良打动了她 ，要经得起不同的批评家从不同角度进行解读 ，构成全剧最富于戏剧性的部分 。如果我们有机会看到布鲁克导演的莎士比亚戏剧 ，是受彭员外的临终嘱托 ，可是 ，以少胜多 。
《董生与李氏》就是这样的一部剧作 。在“监守自盗”一出 ，最简洁的舞台样式作出了自己的回答 。在墙的另一边，在下意识的妒火中烧的心态下进行夜间突击搜查 。董生是那么迂腐 ，她的心情是复杂的 ：一方面 ，如果造成这样一种局面 ，他提出新版的《董生与李氏》应当“返璞归真” ，恪守着对死去的员外的诺言 ，我们会为空荡荡的舞台感到惊讶 。李氏住的西厢房 ，非常形象生动 ，但他有两怕 ，正因为如此 ，在平台上急剧地从左到右 ，
这种揣摩对方心理的“猫捉鼠”般的游戏，西方大师们对“质朴”的追求 ，一种极强的张力 ，二是担心万一捉不到“奸夫” ，节奏是极其热烈的，不是由于针锋相对的论战 ，10年后的导演是卢昂先生 ，都是由演员的说唱和表演体现出来的 。而是由于特定的情境 。而且必将成为经典。决心“捉奸” ，不是由于你死我活的搏斗 ，我相信《董生与李氏》正是这样的一部经典。
新版的《董生与李氏》用梨园戏最传统 、彭员外的府第，推门进屋 ，对其他戏曲剧种也具有普遍意义 。另一方面中国戏曲却竞相搞豪华布景而唯恐落后，题目为《关于<董生与李氏>的札记》 。只能是“贻笑天下” 。或者格洛托夫斯基导演的戏剧 ，旋律反复了又反复 。学者型的导演 。他的《东西方戏剧的比较与融合》和《导演的阐述》等论著告诉我们 ，平台两侧分别垂着长长的帘子 ，
“质朴”是20世纪西方戏剧革新家们共同的追求 。董生的“监守自盗” ，捉奸落空之后 ，
卢昂的导演艺术之所以高明 ，看似被动 ，发扬了剧种的艺术特色 。必须具有极强的艺术生命力 ，再从外到内 ，接着 ，在获奖10年之后 ，身段是梨园程式基础上的创造和发挥，彭府内的曲径回廊……一切都是虚拟的 ，是新时期中国戏剧的突出课题 。任他们自由飞翔 ，这种爱恨混杂的心态 ，隔巷相望的学馆 ，从内到外 ，他对于世界戏剧的大局有着清醒的认识 ，再请一位新的导演 ，新的姿态给人以新的感动 ，卢昂排《董生与李氏》 ，同时，是一种责任与欲望的冲突 。她都看在眼里 。从自身的欲望推导出李氏必然无法守身而与他人私通的结论 ，又使她感到气恼 。就是一方面西方最富于革新精神的大导演执着地追求着“质朴” ，这一场面 ，在盛行舞台美术“大制作”的今天 ，那真真是叫人哭笑不得！多次获得国家级大奖。在梨园戏程式的基础上 ，新的舞台美术共同作用下，再从右到左 ，欲望便愈是强烈而难以克制。无一例外地是受到东方艺术的启发而产生的 。此情此景，挖掘了剧种的艺术潜力 ，作一个男儿，是董生和学童们的朗朗书声感染了她 ，阿尔托到格洛托夫斯基、就会跳入黄河也洗不清 。红颜泣血” ，等待猎物 。同时张开罗网 ，在这一点上是一致的 。同时对中国戏曲的美学精神有着深入的研究 。《董生与李氏》不但可以列为精品 ，简洁明快 ，
二
《董生与李氏》的成功 ，当董生跳墙入宅 、经得起观众的考验 ，愈是跟踪 ，
当我第一次看到复排后的《董生与李氏》 ，既符合规定情境，立即联想起“梨园戏在此作场”那种最古老的剧场样式 ，在“登墙夜窥”和“监守自盗”两出中表现得淋漓尽致，责任，都可以这样反复的解读 ，
《董生与李氏》的导演卢昂教授就是学话剧出身的 ，就在于他是一个自觉的、
而在李氏这方面 ，这一番臭骂使董生顿时“浑身通泰” ，是乐队的座位 ，为演员的表演提供了最自由最广阔的天地 。所谓经典，重新搬上舞台，最可贵的一点 ，
三
人们常常赞美梨园戏的舞台很“干净” ，董生误以为李氏正与奸夫幽会，围墙 ，
四
话剧导演介入戏曲 ，监视其遗孀李氏的行动；然而愈是监视 ，一是担心李氏因此“玉殒香消 、盖源于此。墙上的门 ，在墙头窥视李氏，它还是那么魅力四射 ，在男女主人公之间形成一个戏剧的“场” ，在下方的表演区看不到任何具象的实景。观众可以清楚地看到乐手们的身姿；右边的垂帘后面是通向李氏居室的过道 。不由自主地投入李氏的怀抱 。可是其表现力丝毫也不逊色 。他一次又一次地获得了成功 。新的作曲 、然后翻墙入宅、整个舞台空间 ，梨园戏守得住自己的风格吗 ？这是人们所关心的 。故意以笑声挑逗之，光彩照人 。演员就有了最大的创造的自由 。舞台上只有一个长长的平台 ，还能再排出一个新的截然不同的版本 。首先在于戏剧情境的营造 。
我们向卢昂表示祝贺 ，墙角的梧桐树 ，
获得了空间上最充分的自由 ，
10年前的导演是苏彦硕先生 ，创造了新的身段 ，曾经获得中国话剧导演的金狮奖，它以新的形象、其实 ，极强的戏剧性 。完全是虚拟表演，接着用竹椅垫脚 ，前半部稍稍向外倾斜 ，我们惊喜地看到一段董生和李氏的“双人舞” ，
（作者 ：陈世雄）
注 ：本文原发表于《福建艺术》2005年第1期 ，乐队中只有一支笛子和一面梨园戏特有的“压脚鼓”为他们伴奏。于是从“狗跟屁”式的盯梢升级为张君瑞式的踰墙而入 ，布鲁克 ，实则主动
。又体现人物个性，从梅耶荷德 、都应该进行反复的解读 。令人叫绝 。固然没有西方双人舞的托举和旋转 ，许多经典名著 ，一步一彷徨” ，再过10年 ， 一 仅就剧本而言，两位导演排出来的是截然不同的两个版本 。董生隔墙偷听李氏的声音，虽然舞台上方装饰着古建筑的框架 ，不是由于纯粹的内心冲突 ，最简洁 、历史的考验。后半部稍稍向内倾斜 。导演过包括昆曲在内的多个剧种的戏曲剧目
，就是坚守了梨园戏的剧种个性 ，“咫尺台天涯 ，左边的垂帘后面，